De Canvas Collectie

Ik heb me ingeschreven voor de Canvas Collectie, de jaarlijkse zoektocht naar nieuw talent. Ik doe mee met mijn HDR fotowerk. In totaal 3 werken zullen op 6 en 7 februari gepresenteerd worden tijdens de preselecties in het museum voor Hedendaagse kunst WIELS in Vorst (Brussel).
Eén van de werken zie je hieronder, getitled "A Lonely Tree".

De editie van 2008 heeft heel wat stof doen opwaaien. Over de zin en de onzin van de Canvascollectie is in 2008 véél gezegd en geschreven. Zo riep Jan Hoet uit dat “dit het was wat hij altijd al had gewild”. Anderen waren kritischer, maar het debat over kunst werd gevoerd, dankzij een unieke samenwerking tussen de kunstensector en de openbare omroep. Niet minder dan 4500 kunstenaars voelden zich geroepen en schreven zich in voor de preselecties. Ongeveer 250 kunstenaars doorstonden de kritiek en het scherpe oog van de jury’s. Het eindresultaat van de intensieve selectie was te zien in de meest bezochte tentoonstelling van 2008 in het Paleis voor Schone Kunsten in Brussel. Na een bezoek aan deze Canvascollectie werd alvast één ding duidelijk: beeldende kunst leeft!

De natuur in met mijn nieuwe Manfrotto

Na de aanschaf van mijn Manfrotto ben ik dit weekend de wijde natuur ingetrokken om een paar macrofoto's en close-ups te nemen. De herfstkleuren en moeilijke lichtomstandigheden maakten van een statief geen overbodige luxe. Vooral de close-up foto's van paddestoelen waren zonder statief onmogelijk, met snelheden van een halve seconde of zelfs langer.

Manfrotto 055XDB + 804RC2

Zaterdag waren we bij Konijnenberg in Turnhout om een goed statief betaalbaar statief te kopen. Tot voor kort had ik namelijk een oud (degelijk maar weinig praktisch) statief van mijn vader, en een goedkoop lichtgewicht van Hama. Tijd dus voor iets degelijks (lees: dat de volgende 10 jaar kan meegaan) voor mijn portret- en macrofotografie.

Na het afwegen van voor- en nadelen van 3-wegskoppen, ging ik voor de Manfrotto 055XDB met 804RC kop. Een degelijk, draagbaar, stabiel en vooral betaalbaar statief dat ik NU ga uittesten. Ik hou jullie op de hoogte.

7 belangrijke tips externe harde schijf

Fotografen hebben extra redenen om hun intellectuele eigendom veilig te bewaren. Analoge foto's en negatieven zijn erg kwetsbaar voor de elementen, en digitale data kan eveneens eenvoudig gewist of beschadigd worden. Daarom is het zo belangrijk om voor een goede backup te zorgen, bijvoorbeeld via een externe harde schijf. Toch moeten ook hier enkele voorzorgsmaatregelen genomen worden:

7 Tips over het gebruik van de Externe Harde Schijf

1. Zorg ervoor dat je externe harde schijf niet je enige vorm van backup is. Een schijf kan beschadigd worden door verschillende factoren: onweer, teveel electriciteit op het netwerk, schokken, enz... Een tweede backup kan bijvoorbeeld een DVD zijn.

2. Na het overzetten van de gegevens controleer je best even of alles goed gekopiëerd werd. Zorg ervoor dat de grootte van beide bestanden identiek is.

3. Laat de externe harde schijf niet onnodig aangesloten blijven op je computer, en plaats hem ergens veilig waar hij geen schokken kan krijgen.

4. Trek nooit de USB-kabel uit terwijl er nog data getransfereerd wordt.

5. Een harde schijf die je transporteert in de wagen, is géén backup. De kans op dataverlies is reëel

6. In Windows heb je de mogelijkheid om externe apparaten uit te schakelen. Maak hier gebruik van vooraleer de schijf verwijderd wordt.

7. Zorg ervoor dat de USB-kabel niet per ongeluk uitgetrokken kan worden en dat de schijf tijdens het transfereren niet verplaatst wordt.

Backup: een externe harde schijf

Nadat onze HP Pavilion zijn laatste adem had uitgeblazen en voorgoed weigerde op te starten, kwam het onderwerp van "Backup" weer ter sprake. Nu zijn we van nature voorzichtige mensen, en proberen we zoveel mogelijk fotobestanden zo snel mogelijk op een DVD te branden, waarnaar ze naar de folder "to be archived" verplaatst worden in afwachting van bewerking én archivering.

Toen we een paar jaar geleden in Bremen met een brutale inbraak te maken kregen (en tientallen DVD's met foto's verloren) kan je maar niet gerust genoeg zijn. Deze keer kozen we voor de nieuwe LaCie Starck Desktop Hard Drive met een geheugen van 1 TB. Voor ongeveer 100 euro hebben we weer een jaartje gemoedrust. Speciale features zijn :

- 3mm resistente aluminium behuizing
- Starck handtekening-LED
- Aanpasbaar aanraakvlak
- Intuïtieve automatische back-upsoftware

En de winnaar van onze fotowedstrijd is ....

Twee maanden geleden organiseerden Claudia en Frank een wedstrijd om hun nieuwe fotostudio in Grimbergen een beetje naambekendheid te geven. De winnaar zou een fotoshoot krijgen ter waarde van 75€.

In totaal deden 47 "modellen" mee aan de wedstrijd, en het was aartsmoeilijk om een winnaar te kiezen. Eigenlijk had iedereen wel een goede reden om in aanmerking te komen voor de gratis shoot, en we beseften al snel dat we misschien 1 persoon gelukkig gingen maken, maar 46 anderen ongelukkig.

Daarom hebben we besloten om aan alle "verliezers" éénmalig 30% korting te schenken op hun eerste shoot (50€ ipv 75€). Het enige wat je daarvoor moet doen is ons te contacteren via modelfotograaf@ymail.com en het magische woord "Prijsvragenforum" te vermelden. Vermeld ook wie van de 47 deelnemers je was :)

En dan vraag je je nu natuurlijk af wie de winnaar is van onze wedstrijd: Na lang beraadslagen kwamen we er niet uit. Daarom hebben we gekozen voor twee winnaars, ééntje gekozen door Claudia en de andere door Frank.

De eerste winnaar is iemand die:

- een positieve uitstraling had in haar reactie,
- normaal altijd achter de camera staat ipv ervoor
- de stap nog niet had durven zetten naar een shoot
- goedslachs is
- bescheiden is

en de persoon die dat allemaal verenigd, is volgens ons Freya Meurice.

En de tweede winnaar is iemand die :

- bijna geen enkele foto heeft van zichzelf
- haar kinderen in de eerste plaatst laat komen
- blij is als anderen winnen

kortom: Nicole !

Freya en Nicole, proficiat, en je kan ons een mailtje sturen op modelfotograaf@ymail.com met je telefoonnummer, zodat we concreet kunnen afspreken wat jullie wensen en wanneer.

Aan alle anderen: hartelijk dank voor jullie ontroerende en soms grappige reacties, het spijt ons dat niet iedereen kan winnen maar misschien dat jullie met de korting toch eens de stap durven zetten. En als jullie iemand kennen die geïnteresseerd is in een shoot, geef hen gerust ons email adres of een link naar deze website.

Wat is Low Key

Low Key belichting is een fototechniek die vaak in de studio wordt gebruikt. Bij een normale belichting worden meestal 3 lichtbronnen gebruikt: een 'key light', een 'fill light' en een 'back light'. Maar bij Low Key wordt er uitsluitend één lichtbron gebruikt (de key light) met eventueel een reflector om schaduwpartijen te beïnvloeden. Zo krijg je een "clair-obscur" effect.

Low Key shoots zijn erg populair bij beginnende fotografen, omdat ze weinig materiaal vereisen en imperfecties van huid kunnen verbergen

Wat is Bedekt Topless?

Een "Bedekt Topless" shoot bestaat erin dat de borsten van het model bedekt zijn. Dit kan met de handen (een erg populaire pose tegenwoordig, ook wel de "hand-beha" genoemd), met een voorwerp, of door het gebruik van schaduwen. Volgens sommige fotografen betekent het dat er geen tepels getoond mogen worden, maar wel de voornaamste rondingen van de borsten. In die context kan het beplakken van de tepels met bijvoorbeeld zwarte plakband ook als "Bedekt Topless" omschreven worden.

Model: stockfotografie van de talentvolle Longstock.

Wat is een Artistiek Naakt shoot?

Bij een Artistiek Naakt shoot ligt de nadruk niet op de erotische spanning of het naakte lichaam van het model, maar eerder op de sfeer die de scene uitstraalt. In tegenstelling tot een erotisch naakt, zal een artistiek naakt makkelijker aanvaard worden door de grote massa en is de kans op censuur eerder gering.

Een artistiek naakt wil niet provoceren, maar eerder emotioneren.

3de prijs in de tuinen wedstrijd!

Claudia heeft de derde prijs gewonnen in de Tuinen wedstrijd waar we een tijdje geleden over schreven. Aan iedereen die op haar foto heeft gestemd: dank je wel! De derde prijs is een fiets van Puch, ter waarde van 399€. We weten nog niet goed hoe deze uit Nederland gestuurd zal worden. Misschien per postpak, of anders moet Claudia maar met de trein naar Nederland sporen en dan met de fiets terug komen :)

In elk geval: de eerste keer dat ze iets met een fotowedstrijd gewonnen heeft, dat smaakt naar meer!

Canon error - foutboodschap nr 99

Canon gebruikers komen vroeg of laat wel eens in contact met de beruchte "Error 99" of "99 Foutboodschap" als ze vaak met hun Reflexcamera werken. De error code #99 is een standaard code, waarmee een aantal problemen aangeduid worden die vaak te maken hebben met de contactpunten van de lenzen of de geheugenkaarten.

Ik heb eens een mailtje gekregen van de Canon helpdesk met een aantal stappen die je kan ondernemen om uit te zoeken waar het probleem zich situeert. Misschien handig om eens te proberen vooraleer je begint te panikeren?

Wat moet je doen als je de Error 99 krijgt?

1. Schakel je camera uit.
2. Verwijder de lens, alle batterijen, en de SD/CF geheugenkaart.
3. Laat de camera ongeveer 20 minuten rusten.
4. Plaats een volledig opgeladen batterij in de camera, en zet hem weer aan. Plaats GEEN geheugenkaart.
5. neem een aantal foto's.

Als de “ERR 99″ boodschap terug verschijnt, dan moet de camera binnengebracht worden voor onderhoud of reparatie.

Indien de error NIET verschijnt, dan moet u nu de volgende stappen uitvoeren:

1. Zet de camera opnieuw uit.
2. Plaats de SD/CF kaart.
3. Zet de camera aan.
4. Formateer de SD/CF kaart via de camera. Zorg ervoor dat je eventuele foto's op de kaart hebt bewaard.
5. Neem enkele foto's. (nog altijd zonder lens)

Als de “ERR 99″ boodschap verschijnt, dan is er waarschijnlijk een probleem met je geheugenkaart. Probeer het opnieuw, maar ditmaal met een andere kaart..

Als de error nog altijd verschijnt, moet u uw camera binnenbrengen voor onderhoud. Als het bericht niet meer verschijnt, kan u de volgende stappen verderzetten:

1. Zet de camera uit.
2. Maak de contacten van de lens schoon door er met een gommetje of een zacht doek over te wrijven.
3. Plaats de lens.
4. Zet de camera aan.
5. Neem een foto.

Als de error “ERR 99″ alleen verschijnt bij één bepaalde lens, moet u die lens laten onderzoeken.

Als u een “ERR 99″ boodschap krijgt bij elke Canon lens, dan moet u de camera binnenbrengen voor onderhoud of reparatie.

Fotowedstrijd tuinen.nl

Bij Tuinen.nl organiseren ze momenteel een fotowedstrijd, waarmee je mooie prijzen kan winnen. De opgave is eenvoudig: stuur je mooiste tuinfoto in, en win fantastische prijzen.
Waag je kans op de Fotowedstrijd en terwijl je je registreert kan je misschien ook eens één van onze inzendingen steunen met een stem.

1. Foto 1 (trouwringen)
en
2. Foto 2 (vlinder)
en
3. Foto 3 (tulpen)

dank je!

Welke soorten shoots bestaan er?

Op de verschillende modellensites merk je al snel dat er een onderscheid wordt gemaakt tussen verschillende vormen van fotografie. Hoewel deze soms elkaar overlappen, geven ze toch een goede indicatie van wat er zo allemaal bestaat.

Meestal worden de verschillende soorten shoots als volgt opgedeeld. Klik op de gewenste shoot om meer info te zien.

1. Portret

2. Fashion

3. Glamour

4.Stock fotografie

5. Lingerie

6. Zwemkledij/Bikini

7. Topless

8. Bedekt topless

9. Onherkenbaar Naakt

10.Artistiek Naakt

11.Erotisch naakt

12. Bodypaint

13.Artistiek (nt naakt)

14.Fetish

15.Gothic

Wat is Bedekt Topless?

Met bedekt topless bedoelen we dat het model naaktheid suggereert zonder haar borsten te tonen. Heel populair is tegenwoordig de "handen-beha", waarbij de handen over de borsten worden gelegd. Andere manieren zijn het bedekken met kleefband, sjaaltjes, gebruiksvoorwerpen enz..

Vaak kan de fotograaf naaktheid suggereren zonder dat het model daadwerkelijk naakt was. Het spelen met invalshoeken en schaduwpartijen is daar een voorbeeld van.

Wat is een artistieke (niet naakt) shoot?

Wanneer we het hebben over een "artistieke" shoot, dan denk veel mensen dadelijk aan naakt. Waarschijnlijk heeft dit te maken met het feit dat nogal wat fotografen hun naaktfoto's als 'artistiek' beschouwen (en dus niet erotisch/pornografisch) en het is nu eenmaal trendy om te zeggen dat men zich specialiseert in 'artiestiek naakt' in plaats van te zeggen dat ze foto's nemen zoals in de Playboy.

Nochtans zijn artistieke foto's niet noodzakelijk naakt, en heel wat serieuze fotografen maken dan ook liever een onderscheid tussen de benamingen "artistiek naakt" en "artistiek (niet naakt).

Bij artistieke foto's ligt de klemtoon niet meer op model of omgeving, maar eerder op de interactie van beiden om zo tot een artistiek verantwoorde foto te komen. Dit kan bereikt worden door bepaalde interieuraccenten te leggen, of door een bepaalde fotomanipulatie door te voeren.

Wat is een Fetish of Fetisj shoot?

Fetisjisme is een vorm van parafilie waarbij het voorwerp van affectie een levenloos voorwerp of een specifiek deel van een persoon is. Vaak krijgt dit een sexueel karakter. Bij een Fetish fotoshoot wordt vooral de nadruk gelegd op bepaalde kledij of situaties die het onderwerp vormen van een specifiek fetisjisme.

Bekende fetisjismes zijn latex, rubber, korsetten, uniformen, fluweel, plastic en allerlei bijzondere soorten schoenen, maskers enz...

Hoewel een Fetish shoot duidelijk een opwinding wil teweegbrengen, is het zelden een naaktshoot.

Wat is Body Painting?

Bodypainting is het verven van het lichaam ter versiering. Er bestaan vele stijlen en technieken maar in essentie komt het erop neer het lichaam en zijn vormen te gebruiken als ondergrond voor een schilderij, om de vormen door licht en schaduw andere dimensies te geven, of het lichaam weg te werken in een achtergrond.

Soms wordt bodypainting gebruikt als een vervanging voor, of tijdelijke vorm van tatoeage. Bodypainting kan gebeuren op gedeelten, of op het hele lichaam. Wordt enkel het hoofd "beschilderd", dan spreken we van facepainting.

Bodypainting vinden we al terug in de oudheid. Primitieve stammen versieren van oudsher hun lichaam met verf, bijvoorbeeld om hun rituele dansen uit te voeren, om gunsten van hun goden te verzoeken of huwelijken te sluiten.

Tegenwoordig ziet men ook wel eens bodypainting op modeshows.

Wat is een Gothic shoot?

Een Gothic shoot legt de nadruk op de levensstijl van Goths. Gothic kledij is een donkere, soms morbide, geërotiseerde kledingstijl. Typische gothic kledij voor vrouwen bestaat veelal uit lange jurken, korsetten, sluiers, groot haar, eyeliner, zwarte vingernagels, netkousen en stijlen geleend uit de Elizabethaanse en Victoriaanse tijd. Minder typisch zijn Gothic kledingstijlen zoals Batcave/Deathrock kledij. Gothic kledij wordt gedragen door liefhebbers van Gothic muziek. Die maken deel uit van de Gothic subcultuur en worden Goths genoemd.

Typisch gothic kledij is hoofdzakelijk zwart, vaak ook met zilver en/of rood. Verder zijn er ook veel andere kleurencombinaties mogelijk. De typische gothic outfit die soms ook de "romantische" look wordt genoemd, is enkel gelimiteerd door wat de drager denkt mee te passen. En kan bestaan (en doet dat ook vaak) uit jurken en korsetten, sluiers, groot haar, eyeliner, zwarte vingernagels, netkousen en stijlen geleend uit de Elizabethaanse en Victoriaanse tijd. Bij mannen zijn eerder strakke broeken, puntige schoenen, losse hemden (soms met ruches) in de stijl van Lord Byron en alles met gespen op. Het soort evenement waar men naartoe gaat zal soms bepalen hoe men zich precies kleedt. Maar expressie van een persoonlijke stijl wordt als belangrijker gezien. Het is niet ongewoon dat verschillende aanwezigen op een gothicfeest zich zeer formeel of extreem kleden op een manier die niets te maken heeft met dat evenement.

Wat is een topless shoot?

Sommige mensen denken bij de woorden "topless" dadelijk aan erotische (of zelfs pornografische) foto's van rondborstige blonde supermodellen. Maar niets is minder waard, zoals de bovenstaande foto bewijst. Topless betekent gewoon dat een deel van de borsten zichtbaar zijn op de foto. Dit kan onherkenbaar zijn (een close-up bijvoorbeeld) of kan ook heel suggestief zijn. Vaak kan door een gebruik van licht en schaduw heel wat variatie gebracht worden in de foto, zodat geen enkel shot hetzelfde hoeft te zijn.

Mini Space Background Competition

The MINI website is organizing a photography competition with "DUALITY" as their main theme. Participation is easy, just surf to Mini Space Competition, sign up and upload your picture. Give us a shout when you did it, and we can all go and check it out, and vote for you.

I'm also participating, and would love it if you could vote for my design. Just look for "Thorgal67" (my username) and "PassionFruit" (the title of my picture) and click on "I Like It".

Much appreciated!

Wat is een badpakkenshoot?

Badpakkenshoots kent iedereen wel van P-Magazine, Menzo, Illustrated Sports Magazine en nog zoveel andere. Het is blijkbaar alsof elk mannenblad zijn eigen badmodespecial heeft. Als shoot heeft deze vorm van fotografie een extra uitdaging: het tonen van de badpakken moet op een estetisch verantwoorde wijze gebeuren, en meestal is een binnenstudio daarvoor niet ideaal. Soms kan het als wijze van contrast leuk zijn om dit in een verlaten fabriek te doen, maar meestal heb je toch een strand en water nodig. Wat ook kan is in een plaatselijk zwembad of sauna foto's nemen (tijdig toestemming vragen).

Net als bij een lingerieshoot is het belangrijk dat het model zich goed voelt in zijn/haar vel. Beginnen met bijvoorbeeld een badmantel kan hierbij behulpzaam zijn.

Wat is een lingerieshoot

De naam zegt het eigenlijk al zelf: een lingerieshoot is een fotoshoot waarbij ondergoed (dames of heren) centraal staat. Vaak (maar niet altijd) hebben deze shoots een erotische uitstraling, hoewel er niet noodzakelijk naakt bij komt kijken. In vele gevallen is er trouwens minder huid te zien dan in een gewone badpakkenshoot. Dit komt omdat heel wat lingerie juist veel bedekt. Het is meer een kwestie van veel aan de verbeelding over te laten.

Toch voelen vele mannen en vrouwen zich ongemakkelijk in een lingerieshoot, terwijl ze zonder problemen met minder op het strand lopen. Veel heeft dan ook te maken met de locatie waar dit gebeurt. In een sauna hebben we bijvoorbeeld minder schoom om naakt rond te lopen. Het is dan ook de taak en uitdaging voor de fotograaf om een atmosfeer te creëren die het model op zijn/haar gemak stelt.

Wat is Glamour fotografie?

Vaak krijgen we de vraag wat het verschil is tussen Portretfotografie, Glamour, Naakt of Modefotografie. Om hier wat meer duidelijkheid in te brengen wil ik het vandaag hebben over de Glamourfotografie.

Glamour is het fotograferen van een model waarbij de nadruk ligt op de uitstraling en de sexualiteit van het model. Dit moet zeker niet verward worden met naaktfotografie. Glamour is vaak juist het omgekeerde van naaktfotografie, waarbij eerder het lichaam als onderwerp genomen wordt. Glamour kennen we voornamelijk uit de Pin-Up fotografie, en tijdschriften zoals P-Magazine en Playboy maken graag gebruik van dit soort plaatjes.

Wat is Fashionfotografie?

Fashion- of Modefotografie is een bijzonder onderdeel van de fotografie. Foto's van deze soort vind je voornamelijk in reclamecampagnes en in tijdschrijften zoals Vogue, Vanity Fair of Allure. Vaak is het model ondergeschikt aan de kledij of de modeaccessoires. Ook worden regelmatig exotische locaties en wilde dieren gebruikt om het model extra in de verf te zetten.

Na de dood van Richard Avedon, Helmut Newton en Herb Ritts, zijn de bekendste hedendaagse modefotografen Patrick Demarchelier, Steven Meisel, Mario Testino en Annie Leibovitz.

Wat is stockfotografie?

De term stock of stockfotografie wordt gebruikt voor ht aanmaken van digitale foto's die dan later (vaak tegen een lage prijs) verkocht kunnen worden. Stockfotografie is tegenwoordig heel populair. Iedereen die over een digitale camera beschikt, kan foto's nemen van uiteenlopende voorwerpen, en deze op stocksites tegen betaling aanbieden. Meestal krijgt de fotograaf dan een klein bedrag elke keer dat zijn foto wordt gedownload.

Ook voor website-ontwerpers zijn stocksites interessant, omdat je er tegen lage bedragen foto's, lay-outs enz... kan downloaden zonder dat je het risico loopt om aangeklaagd te worden voor een inbreuk op de auteursrechten.

Bekende stocksites zijn :

Bigstockphoto
istockphoto
Superstock
Fotolia

Wat is portretfotografie?

Portretfotografie houdt zich (zoals de naam al laat vermoeden) voornamelijk bezig met portretten. Het menselijk gelaat is het voornaamste onderwerp, en kan op verschillende manieren weergegeven worden. Als een pasfoto bijvoorbeeld, maar ook als een zorgvuldig geënsceneerd studioportret. Het grote verschil met glamourfotografie is dat er minder nadruk wordt gelegd op fotobewerking en meer op het weergeven van de persoon achter het gezicht.

Er zijn heel wat fotografen die een eigen portretstijl hebben ontwikkeld. Denken we maar aan Eva Besnyö, Anton Corbijn, Paul Huf, Philip Mechanicus en Michel Szulc-Krzyzanowski.

Internationaal wordt Yousuf Karsh gezien als een bekend portretfotograaf uit het begin van de 20e eeuw en ook de surrealist Man Ray fotografeerde vele belangrijke kunstenaars in die tijd. De Peruviaanse fotograaf Mario Testino, die ook als modefotograaf werkt, is bekend geworden met zijn portretfoto's van Prinses Diana.

Bron: Wikipedia.

Win een Gratis Fotoshoot van 75€

Om wat reclame te maken voor mijn nieuwe fotostudio te Grimbergen, organiseer ik een wedstrijd waarmee je een Gratis Fotoshoot kan winnen ter waarde van 75€.

Hoe kan je winnen? Heel eenvoudig.

Schrijf een commentaar op dit artikel (klik op "reacties") en vertel ons waarom JIJ een gratis fotoshoot wenst. De meest originele inzending wordt beloond. Schrijf ook wat voor een shoot je wenst.

Je mag gerust voor iemand anders meespelen (leg dan wel even uit waarom je wil dat die persoon een gratis shoot krijgt) maar je mag maar één keer meespelen. Dus geen 20 reacties achterlaten voor je 10 neefjes, 6 nichtjes en 4 vriendinnetjes aub!

Praktische info:

1. De wedstrijd is open voor iedereen, minderjarigen hebben wel schriftelijke toestemming nodig van hun ouders

2. De prijs is een fotoshoot in onze studio in Grimbergen. De shoot duurt ongeveer 1,5 uur en na afloop krijgt de winnaar een CD met alle geslaagde foto's op groot formaat.

3. Om mee te doen, klik je onderaan dit bericht op "reacties" en schrijf je waarom jij (of de persoon voor wie je meespeelt) een fotoshoot wil. Leg ook uit wat voor een shoot je wenst. Je kan kiezen uit de volgende soorten: Portret, Fashion, Glamour, Lingerie, zwemkledij, topless (+18), naakt (+18), onherkenbaar naakt (+18)

Bij "plaast reactie als...." Kies je "Naam/URL" en vul je je naam of nickname in. Plaats in de reactie ook je email adres (zal niet getoond worden op de site) zodat de winnaar gecontacteerd kan worden.

4. De prijs is niet omzetbaar in geld, en blijft onbeperkt geldig. De concrete afspraak wanneer de shoot doorgaat wordt door fotograaf en model in onderling overleg afgesproken.

5. De wedstrijd loopt tot 30 september 2009. De winnaar wordt ten laatste 2 weken later verwittigd.

6. De foto's blijven eigendom van de fotograaf, en hij kan ze gebruiken op zijn website (in overleg met het model).

Shoot met Nathaly

Eén van mijn eerste shoots was met Nathaly. Een heel vlot model, zalig om mee te werken en zelf heel creatief. Hieronder vind je enkele van de foto's die we tijdens die shoot hebben afgewerkt.

Foto's online bewerken - Picnick

De meeste mensen bewerken hun foto's via een software pakket zoals Paint Shop Pro (PSP), Photoshop (PS), Irfanview of Gimp. Maar er bestaat ook de mogelijkheid om je foto's online te bewerken.

Foto's online bewerken
Vandaag wil ik het hebben over Picnik. Met Picnik kunt u uw foto's online bewerken, zowel foto's die op uw harde schijf staan, als foto's die u reeds online geplaatst hebt via bijvoorbeeld Flickr. Het programma werkt gewoon via uw internetbrowser. Picnik is compatibel met Internet Explorer 6, Firefox 2 en Safari 2 of hogere versies van deze browsers. Het biedt een oplossing voor mensen die werken met Windows, Mac OS en Linux.

U aanmelden bij Picnik is geen absolute must, maar het geeft u wel toegang tot enkele bijkomende mogelijkheden in de gratis basisversie (er bestaat ook een betalende Premiumversie met nog meer extra's).

Het eerste dat je moet doen is vanzelfsprekend naar www.picnik.com gaan. Een Nederlandstalige versie is helaas nog niet voor handen, dus kies je helemaal onderaan de homepage voor Engels als gewenste taal.

Om je te registreren klik je 'Get started now' en op 'Register'. We kiezen een gebruikersnaam en paswoord en vullen twee maal ons e-mailadres in, klikken op 'Create my account'. Bijkomende informatie invullen hoeft niet, we klikken meteen op 'Onwards' en kunnen aan de slag. Bij een volgend bezoek volstaat het op 'Sign in' te klikken en de gegevens in te vullen.

Stel dat u een foto wilt bewerken die op uw harde schijf staat, dan klik u nu op 'Upload photo'. In het verkennervenster dat opent kunt u rustig bladeren tot u de foto gevonden hebt die u wilt bewerken. Selecteer dat beeld en klik op 'Openen'. De foto wordt zichtbaar in uw browservenster.

Maar zoals eerder gezegd kunt u met Picnik ook foto's bewerken die u reeds online heeft geplaatst via Flickr, Picasa Web Albums, Facebook, Photobucket, MySpace of Webshots. Daarvoor klikt u op het openingsscherm van Picnik op de overeenkomstige knop en vervolgens op 'Connect'.

Staat de foto die u wilt bewerken op uw scherm in het tabblad Edit dan kunt u echt aan de slag. Met de schuifbalk rechts onderaan kunt u in- en uitzoomen. Voorts wijzen de meeste mogelijkheden om een foto te optimaliseren of te bewerken zichzelf uit. Hebt u een bepaalde verandering aangebracht die u niet bevalt, dan kan u deze nog steeds ongedaan maken met de knop 'Undo'.

Het formaat van een foto wijzigen kan via 'Resize'. Is uw foto over- of onderbelicht, dan kunt u eerst een poging doen met 'Auto-fix' om dit euvel te herstellen. Biedt dat niet het gewenste resultaat dan kunnen 'Exposure' en 'Contrast' een uitkomst bieden. Wie nog verder wil gaan, klikt op 'Advanced' en gaat aan de slag met een reeks schuifbalken.

Om vervelende rode ogen als gevolg van flitslicht weg te werken is er de knop 'Red-Eye', waarna u aangeeft of het om een mens (Human) of een dier (Furball) gaat. Het enige wat u daarna nog moet doen is het midden van het rode oog aanklikken.

Tot zover de basiscorrecties voor foto's. Picnik biedt u echter ook de mogelijkheid om creatief aan de slag te gaan. Klik daarvoor op het tabblad 'Create' en een hele nieuwe creatieve wereld gaat open. Zo hebt u de keuze uit 30 kant-en-klare effecten zoals het omzetten van uw foto naar een zwart-witbeeld of een sepiafoto. Uitproberen maar zou ik zo zeggen. Het beeld past zich telkens automatisch aan, maar wordt pas echt gewijzigd wanneer u bevestigt door op 'Apply' te klikken. Is de foto helemaal naar uw zin, dan moet u ze enkel nog opslaan. Daarvoor moet u op het laatste tabllad 'Save & Share' klikken. Staat uw foto online, dan kiest u voor de desbetreffende fotoservice, zoniet klikt u op 'Save to Computer'. U krijgt nu nog enkele mogelijkheden in te vullen zoals het gewenste formaat en de kwalieit. Klik tot slot op 'Save photo' en de klus is geklaard.

Tips om perfecte foto's te maken

Nuttige tips voor goede foto's met uw digitaal fototoestel

Een goede foto maken is natuurlijk veel meer dan op een knopje drukken. Hier vind je enkele tips die je kunnen helpen om een mooi beeld te maken van dat ene fantastische moment. We bezorgen je regelmatig nieuwe tips van professionele fotografen, die telkens een nieuw aspect van fotografie belichten. Hopelijk behoren "mislukte" foto's dankzij deze tips vanaf nu tot het verleden!

1. Fotografie is licht
2. Mensen fotograferen
3. Landschappen en steden
4. Stillevens
5. De beelden archiveren
6. Beeldcorrecties
7. Beeldcorrecties en effecten
8. Printen
9. Waarom digitaal
10.Goed flitsen

Perfecte Foto's - Flitsen

Nuttige wenken voor goede foto's met uw digitaal fototoestel

10. Tip voor goed flitsen

Soms moet je de natuur een handje helpen. Bijvoorbeeld wanneer jouw ogen een schitterende lichtval waarnemen. Helaas functioneert een camera anders dan je oog, in die zin dat een camera minder lichtgevoelig is dan het menselijke oog. Is er onvoldoende licht dan heb je kunstlicht nodig. Gelukkig beschikken de meeste digitale camera's hebben over het algemeen een ingebouwde flitser. Maar het vermogen daarvan is eerder beperkt. Dat is vooral lastig als je binnenopnames moet maken. In een interieur is er vaak heel weinig licht en zelfs met flitslicht zijn veel foto's toch nog te donker. Het bereik van zo'n ingebouwde flitser is meestal niet meer dan 3 à 4 meter, waardoor de achtergrond slecht of helemaal niet belicht wordt. Maar ook de belichting van het onderwerp laat te wensen over: te vlak, te sterke schaduwen en de gevreesde rode oogjes. Dat laatste is te vermijden door een externe, losse flitser te gebruiken of de rode ogen met een beeldbewerkingprogramma te verwijderen. Sterke schaduwen en een platte belichting kan je verhelpen door met je toestel wat afstand te nemen. Niet te ver, want anders is de foto onderbelicht, maar kom je te dicht dan is de foto overbelicht!


Maar je kan het bereik van je flitser ook nog op andere manieren beïnvloeden. Door de gevoeligheidswaarde - het best 400 ISO - op te drijven, vergroot je het bereik. Daarnaast is het aangeraden om het zoekerbeeld zoveel mogelijk te vullen met het onderwerp, omdat de lichtmeter in de camera de flitser stuurt.

Slave-flitser
Bij digitale camera's ontbreekt vaak een aansluiting voor een losse, externe flitser. In dat geval gebruik je een slave-flitser. Dat is een losse flitser die gestuurd wordt door de ingebouwde flitser van de camera, dankzij een foto-elektrische cel. Met een externe flitser kan je indirect flitsen: je behoudt de gewenste afstand, maar het licht wordt diffuus gemaakt doordat het via muren en plafond weerkaatst op het onderwerp. Het gevolg is dat je zachte schaduwen krijgt en geen witte gezichten meer. Let er wel op dat je de flitser richt op een wit of neutraal gekleurd plafond.


De slave-flitser kan je zelf, of iemand anders, in de hand houden. Maar je kan de losse flitser ook op een flitsbeugel plaatsen. Je schroeft de camera op de beugel en je schuift de flitser op het handvat.

Oefenen!
Het grote voordeel van een digitale camera is dat je onbeperkt kunt experimenteren. Dus ook met je flitser. Oefen daarom volop met verschillende instellingen op je camera, afstanden tot het onderwerp en standen van je flitser. Je ziet direct het resultaat van de oefeningen in de display. Beschikt jouw camera over instelbaar diafragma en sluitertijden, dan heb je ongelooflijk veel mogelijkheden om tot die ene, perfect belichte foto te komen.

Deviantart: LiveLongAndProsper

LiveLongAndProsper is mijn meest "professionele" account op Deviantart. Het bevat wat ouder werk en mijn later modellenwerk. Ik probeer een bepaalde stijl te krijgen die je 'klassiek maar niet vervelend' zou kunnen omschrijven. Mijn meest populaire shot (aan het aantal bezoekers te zien) is Spy in the House of Love, maar ik ben ook erg trots op Colours en Vilnius.

Als je in de buurt van België woont (Zuid-Nederland, West-Duitsland) en je wil eens samenwerken als model of fotograaf, laat me dan zeker iets weten

Macrofotografie

Macro en display
Door middel van sterke close-ups (macrofotografie) kan je letterlijk op je onderwerp kruipen wat in beeld verrassende resultaten kan opleveren. Nadeel is dat de scherptediepte zeer gering is, maar dat kan je ombuigen in een voordeel door van de onscherpe partijen een wezenlijk onderdeel van de compositie te maken. Let er wel op dat een te groot onscherp vlak in de voorgrond storend werkt. Wil je dan toch aan een regel houden laat de onscherpe voorgrond zich tot de onscherpe achtergrond verhouden als 1:3.

Het voordeel van de digitale camera is zo langzamerhand bekend. Maar als er één richting in de fotografie is waarbij het gebruik van een display als controle-element van levensbelang is dan is het wel de objectfotografie. Je kan de compositie op het oog nog zo fraai hebben uitgedokterd: het moet op een tweedimensionaal vlak goed overkomen. En daar helpt de display je bij.

Belichting
Het licht dat je op het onderwerp laat schijnen bepaalt voor het grootste deel het welslagen van je compositie en dus ook van het eindresultaat: de foto.
Breng er wat leven in door te spelen met hoofdlicht, eventueel bijlicht, reflectoren (dat kan een groot vel wit papier zijn of een wit paneel in isolatiemateriaal of karton) en schaduwen.

De achtergrond
Gebruik een zo neutraal mogelijke achtergrond bij het stilleven. Dat kan een doek zijn (liefst transparant), of een stevig groot vel papier dat je licht kan buigen zodat er een curve ontstaat. Hierdoor krijgt de lichtval een mooi en geleidelijk verloop. Belicht de achtergrond van bovenuit.

Perfecte Foto's - Digitaal

Nuttige tips voor goede foto's met uw digitaal fototoestel

9. Waarom digitaal ?

Binnen enkel jaren stellen we deze vraag niet meer, want digitale fotografie is niet alleen hier om te blijven, maar de kans is reëel dat er binnen 10 jaar geen amateurfotograaf meer zal werken met analoge camera's. Het comfortabele bedieningsgemak is immers veel groter dan dat van analoge fotografie. Je beschikt direct over je opnames en de foto's die je niet nodig hebt of mislukt zijn, verwijder je gewoon.

Bovendien is de verwerking van de beelden bij analoge fotografie veel duurder. Ontwikkeling van de film en de kosten van het afdrukken maken analoge fotografie minder aantrekkelijk. Het milieuaspect mag je ook niet uit het oog verliezen: bij de traditionele filmontwikkeling worden er nogal wat chemicaliën gebruikt. Dat alleen al is de moeite van het overwegen waard.

Opslaan
Met de geheugenkaart kan je gemakkelijk beelden opslaan. Het is daardoor onnodig om allerlei filmrolletjes mee te sleuren. Je ziet de beelden direct op je display van de digitale camera. Het voordeel daarvan is dat je snel kunt selecteren, terwijl je bij analoge fotografie het hele rolletje moet laten afdrukken. Natuurlijk kan je digitale foto's ook laten afdrukken, maar je kan ze ook opslaan op je pc en doorsturen via e-mail, zelfs direct na de opname! Let er wel op dat de bestanden die je doormailt niet te zwaar zijn, anders kan degene naar wie je het beeld stuurt lang wachten bij het downloaden.

Voldoende geheugen
Met behulp van beeldbewerkingprogramma's corrigeer je het beeld: de mogelijkheden zin daarbij veel groter dan bij de traditionele, analoge fotografie en je hebt er geen donkere kamer voor nodig. Zorg wel voor een pc met voldoende werkgeheugen. Om te vermijden dat je computer na verloop van tijd crasht, moet je regelmatig beelden deleten. Heb je er moeite mee om dat te doen dan moet je de computer upgraden.

Witbalans
Digitale camera's stellen je ook in staat onder moeilijke lichtomstandigheden toch goed aanvaardbare opnames te maken. Vooral wanneer er verschillende lichtbronnen door elkaar aanwezig zijn, geeft de automatische witbalans je een zo perfect mogelijke weergave. Bij negatief- of diafilm treedt in dat geval al gauw een vervelende kleursluier op.

Als een professional
Wil je echt fotograferen als een professionele fotograaf dan zijn - voorlopig - de analoge toestellen van een betere kwaliteit. Zeker wanneer er grote prints nodig zijn. Toch zijn er nu al digitale camera's die met behulp van een speciale digitale achterwand haarscherpe afdrukken kunnen maken van 1,5 op 1,5 meter. De kosten van dergelijke apparatuur en de bijbehorende hardware zijn echter nog te hoog. Dat daar verandering in zal komen is duidelijk. De digitale evolutie kunnen we niet meer tegenhouden en misschien willen we dat ook niet meer. Het is ook verschrikkelijk gemakkelijk!

Flitslicht

Flitslicht
Soms is het aanwezige natuurlijke of kunstlicht onvoldoende om een goede foto te kunnen maken en dan heb je vanzelfsprekend een flitser nodig. De flitser geeft (ook na automatische lichtmeting) juist voldoende licht voor de ideaal belichte foto.

Hou er echter wel rekening mee dat de sfeer van de foto kan veranderen. Zo krijgt bijvoorbeeld een romantisch etentje bij kaarslicht bij een geflitste foto een wat 'plattere' sfeer. Om dat te vermijden kan je een flitser gebruiken als invulflits, ook overdag. Het natuurlijke licht wordt er niet door overheerst en hinderlijke schaduwpartijen worden opgevuld. Zo is in het geval van het romantisch etentje het invullicht van de flitser voldoende om je foto te maken en dit zonder dat het kaarslichteffect verdwijnt.

Sommige camera's zijn overigens uitgerust met een rear-curtain flitslicht: de flitser komt daarbij pas in werking aan het eind van een lange belichtingstijd (bijvoorbeeld van 1/8 tot 1 of 2 seconden). Hierdoor ontstaat er, zeker wanneer je voorbijgaande mensen fotografeert, een bewegingseffect in de foto. Het principe is simpel: het rear-curtain flitslicht onderbreekt abrupt de vervaging van de beweging waardoor het centrale onderwerp toch nog scherpe contouren krijgt en dit terwijl de achtergrond bewogen blijft.

Zoveel je maar wil
Het grote voordeel van een digitale camera is dat je onbeperkt beelden kan maken. Je hebt immers onmiddellijk de mogelijkheid om de foto te bekijken en je kan meteen een keuze maken. Bovendien kan je naar hartelust oefenen met verschillende sluitersnelheden of diafragma's en met de flitser.

Daarnaast geven de huidige camera's de fotograaf steeds meer mogelijkheden. Het betekent wel dat in- en uitzoomen, het lichtmeten en het flitsen energie vragen. Zorg dus voor goede batterijen.

Wat is Bewegingsonscherpte

Bewegingsonscherpte op een foto is een interessante manier om met een foto het effect van snelheid en beweging weer te geven. Neem bijvoorbeeld een foto van een voorbijrijdende auto. Wanneer je de juiste sluitertijd hebt geselecteerd, zal de achtergrond scherp blijven. Het bewegende onderwerp is echter iets onscherp om het effect van snelheid en beweging over te brengen.

Bij 1/500 zal een voorbijrijdende auto volledig zijn ‘bevroren’. De sluitertijd is zo kort dat het bewegende onderwerp lijkt stil te staan. Bij 1/125 van een seconde is de auto zelf iets onscherp, waardoor het effect van dynamiek en beweging ontstaat. Bij een sluitertijd van 1/15 is de auto bijna helemaal onscherp.

Zolang je je camera niet beweegt, zal je bij elk van de foto’s zien dat de achtergrond ongewijzigd blijft. Dit is een belangrijk aspect voor het effect van bewegingsonscherpte.

Probeer bovenstaande ook eens met water dat uit de kraan komt. Als je een lage sluitertijd gebruikt, dan zal de stroom water eindeloos lijken, één grote massa. Neem je echter een korte sluitertijd (bijvoorbeeld 1/1000ste) dan zie je alle druppeltjes individueel.

Bewegingsonscherpte kan ook worden gebruikt terwijl de camera zelf beweegt. Wanneer je een bewegend onderwerp fotografeert, houd je het onderwerp scherp in beeld door mee te bewegen in de richting die het onderwerp heeft.

Terwijl je dat doet, druk je op de ontspanknop. Dit is een methode waarbij de achtergrond onscherp wordt en het onderwerp relatief scherp in beeld blijft. Een foto met 1/500 lijkt volledig ‘bevroren’.

Bij 1/125 ontstaat het begin van een onscherpe achtergrond en blijven fiets en fietser ‘bevroren’. Bij 1/60 is het effect van een onscherpe achtergrond duidelijker – de scène is in beweging waarbij de fietser stil lijkt te staan. Dit type foto’s maak je meestal met behulp van een statief, zodat de camera een horizontaal pad volgt terwijl je meebeweegt met het onderwerp en zich geen bewegingen in verticale richting voordoen.

Neem tot slot eens twee foto’s van een waterval, gemaakt met verschillende sluitertijden. Bij de eerste foto zet je de sluiter een hele seconde open om de beweging van water vast te leggen. Bij de tweede foto – gemaakt met een sluitertijd van 1/125 – is het water ‘bevroren’. Er is geen duidelijk antwoord op de vraag welke sluitertijd het beste is voor welke situatie, het hangt helemaal af van het effect dat je wilt bereiken!

Paint Shop Pro X2 Ultimate

Ik ben een grote fan van Paint Shop Pro, een fotobewerkingsprogramma dat eenvoudiger is dan Photoshop en maar liefst 5 keer goedkoper is. Natuurlijk zijn er heel wat mensen die Photoshop illegaal downloaden, en voor hen maakt het dan niet uit dat PSP goedkoper is, maar als je zoals ik liever het originele produkt wenst en daar 59 € voor over hebt, dan is Paint Shop Pro een degelijk alternatief voor iedereen die op een professionele manier wil werken met fotobewerking

Een greep uit al het lekkers dat je voor 59€ (upgrade) of 89€ (nieuwe versie) krijgt : Corel® Paint Shop Pro® Photo X2 Ultimate koppelt gebruiksgemak aan professionele kracht. U kunt de helderheid, kleur en oneffenheden, zoals rode ogen, in uw foto's in een paar klikken corrigeren of gereedschappen voor precisiebewerking gebruiken om de foto's te verkrijgen die u vol trots zult delen. Bij de Ultimate-editie krijgt u waardevolle extra's, zoals software voor het herstellen van media, een pakket met creatieve inhoud, Corel® Painter™ Photo Essentials 4 (Engelstalig) en een Toshiba-flashdrive van 2 GB.

Ik zou niet meer zonder mijn Paintshoppro kunnen werken. Eerst had ik versie 8, dan XI en nu dus X2.

Conclusie : Adobe Photoshop is ongeveer zes keer duurder, maar ook zes keer ingewikkelder... en u hoeft echt niet zes keer slimmer te zijn om te weten welk product u moet kiezen!

Perfecte Foto's - Printen/afdrukken

Nuttige tips voor goede foto's met uw digitaal fototoestel

8. Printen

We zijn op de goede weg, maar de analoge fototoestellen (de traditionele 35 mm, met film) hebben over het algemeen nog altijd een betere resolutie als de digitale camera's. Wanneer het op afdrukken aankomt, dan kan je met een analoge camera grotere afdrukken maken. Met digitale camera's ben je dus wat beperkt in de grootte van je print. Natuurlijk zullen de meeste gebruikers tevreden zijn met foto's van 10x15cm. Maar als je een echt grote poster wil afdrukken, ben je toch altijd beter met een analoge print. Wil je toch een grote digitale poster, dan kan je altijd voor de "canvas" optie kiezen bij het ontwikkelen. Door de typische puntjes op dit soort print, merk je de pixels nauwelijks.

Tot hoe groot kan je gaan?
Er zijn gelukkig steeds meer afdrukcentrales of printshops waar je jouw bestand naar toe kan sturen om de beelden uit te printen. Maar je moet eerst goed weten welk formaat je wil. Vanaf 1 megapixels kan je al een goede afdruk hebben op 9 x 13 cm, heb je een camera van 2 megapixels dan kan je een haarscherp beeld krijgen op het formaat van 10 x 15 cm. Dat is misschien niet zo heel groot, maar je zit dan toch al op het formaat van verreweg de meest gebruikte afdrukgrootte. Wil je echt groter gaan (15 x 20 cm) dan heb je een camera nodig van minimaal 5 megapixels

De optimale verhouding
In de traditionele fotografie worden beelden gemaakt én afgedrukt in de verhouding 3:2. Maar digitale camera's maken foto's in een verhouding van 4:3, terwijl de meeste Online Print Services afdrukken maken in de traditionele verhouding. De meeste afdrukcentrales snijden daarom jouw foto af. Op die manier verdwijnen er delen van het beeld die je juist zo leuk vond! Om dat te vermijden bepaal je best op voorhand zelf de verhouding. Heb je bijvoorbeeld een camera met 2,8 megapixels, dan kan je een 9 x 13 print maken in de resolutie 2048 x 1536 pixels. Maar om de verhouding van 3:2 te respecteren (en zo niets van je beeld te verliezen) maak je de opname in een resolutie van 2048 x 1368 pixels.

Het voordeel van on line printing
Wanneer je thuis foto's afdrukt, dan kom je er al vlug achter dat dit een kostelijke zaak kan worden. De inktpatronen zijn behoorlijk duur en bovendien gaat er heel wat van je kostbare vrije tijd in zitten. Gelukkig kan je via internet jouw favoriete foto's doorsturen, waarna de printshop ze op fotopapier voor je afdrukt. Is de internetverbinding te traag om je foto's door te sturen, dan kan je ze ook op cd-rom zetten. Veel afdrukservices bezorgen je gebruiksvriendelijke software waarmee je jouw beelden van je harde schijf naar de computer van de afdrukcentrale kan sturen. Doorsturen via e-mail in de vorm van bijlagen is niet aan te raden omdat je dan erg beperkt wordt door de grootte van je bestanden.

De kwaliteit
On line afdrukcentrales leveren vrijwel zonder uitzondering goede prints af op echt fotopapier. Natuurlijk zit er een verschil in prijs tussen al deze centrales. Vergelijk daarom eerst zorgvuldig en doe misschien eerst wat testen. Het grote verschil zit hem eigenlijk bij de slecht belicht foto's: de ene afdrukcentrale treedt wel corrigerend op, de andere niet of minder. Ook wat de afdrukverhouding betreft, is niet iedereen even consequent. Let ook op de wijze hoe jij je foto's terugkrijgt: met de post, moet je ze zelf afhalen en wat wordt er allemaal extra aangerekend, ..

Landschappen - Het juiste moment

Het ideale moment

De kwaliteit van het daglicht bepaalt voor een groot deel het karakter van een beeld. De beste tijdstippen om een landschap te fotograferen zijn twee uur na zonsopkomst en in de laatste uren voor zonsondergang. Het slechts denkbare moment is de middag, wanneer de zon hoog aan de hemel staat en harde schaduwen werpt op het landschap. Dit is belangrijk te benadrukken, want heel veel fotograferende mensen zijn nog steeds overtuigd dat de middag het beste moment is. Dit geeft echter een blauw, koud licht.

De kans is echter groot dat je een déjà-vu gevoel krijgt bij het zien van de talloze zonsopkomsten en zonsondergangen. Daarom is het zeker de moeite van het proberen waard om tegen deze wetmatigheden in te gaan door bijvoorbeeld op een regenachtige of zwaar bewolkte dag erop uit te trekken. Een plotseling doorbrekende zonnestraal kan een geslaagd en vooral verrassend effect hebben op je foto.

Schuin invallend strijklicht (licht bij een lage zonnestand) geeft veel textuur aan het onderwerp. Stenen, blaadjes en takken in de natuur of straatoppervlakken en gevels in de steden komen bij dit licht zeer goed tot hun recht.
Het licht van een ondergaande zon geeft een warme (gele tot rode) tint en dus een flinke dosis romantiek aan je foto.
Speel ook met het opnamestandpunt indien mogelijk. De zon in de rug of het onderwerp in tegenlicht geven opmerkelijke verschillen te zien.

Achter de boom

Hoe vaak gebeurt het niet dat je overweldigd wordt door een adembenemend mooi landschap, je de camera bovenhaalt en enthousiast begint te fotograferen. Maar dan blijken die fantastische indrukken totaal niet over te komen op de foto. Heb je iets verkeerd gedaan? Eigenlijk niet, je wilde jouw impressies zo goed mogelijk vastleggen en toch ging er iets fout.

Bedenk dat een foto een tweedimensionale weergave is en dat het landschap als een plat vlak wordt weergegeven. Om toch de illusie van diepte aan te brengen is het vaak beter om een onderwerp op de voorgrond te plaatsen. Dat kan een boom zijn, een paal, steen, een muurtje ...
Je moet in dat geval wel dichter bij het onderwerp in de voorgrond gaan staan en het liefst werken met een grootboekobjectief.

Meathook

Een paar jaar geleden wilde ik voor mijn Two-Imaginary-Boys project een foto nemen van een stuk vlees. Mijn moeder stelde voor eens bij onze beenhouwer aan te kloppen (Slagerij De Neef, misschien beter bekend als "bij Annick en Koen"). Het resultaat zie je hierboven en een link naar de originele foto met songtext van The Cure kan je op Deviantart vinden.

Deviantart: Two Imaginary Boys

Ik ben een fan van de muziek van Robert Smith en The Cure, en samen met Olivier, een collega, heb ik een Deviantart account gemaakt die probeert om de songs van The Cure in fotografische beelden om te toveren. We noemen deze account Two-Imaginary-Boys, naar analogie met "Three Imaginary Boys", een song van The Cure.

Kleurtemperatuur en Witbalans - 2

Tegenwoordig zijn de meeste digitale camera’s in de fabriek reeds ingesteld op een Automatische witbalans (A.W.B.) maar er zijn vaak ook handmatige instellingen die je kunt gebruiken om de camera te helpen bij moeilijke belichtingen. Vaak werkt AWB erg goed, maar als je echt zeker wilt zijn van het resultaat, kies dan de veelal zeer gebruiksvriendelijke handmatige instellingen. Het is belangrijk dat je je bewust bent van het type licht waaronder je fotografeert. Binnen in je huis zal je vaak te maken hebben met gloeilampen, gebruik in die situatie dan ook de instelling Gloeilamp.

Op een zonnige dag kies je buiten voor de instelling Daglicht. In de schaduw gebruik je Schaduw en je stelt de witbalans in op TL-licht wanneer je je bevindt in een ruimte met TL-verlichting.

Hoewel er tientallen typen gloeilampen zijn en een eindeloos aanbod aan schaduwpartijen, geven deze instellingen de camera een goed beeld van de omgeving waarin je wilt fotograferen.

Soms haalt een witbalanssysteem echter meer weg dan alleen de kleur van het licht op je onderwerp. Denk bevoorbeeld aan de witgele kleur die vaak als warme tint door de gordijnen naar binnenvalt en die dan wordt gebruikt om een comfortabele en aangename sfeer op te roepen. Als dit geel wegvalt, dan kan het licht veel van de natuurlijke aantrekkingskracht verliezen. De kleur in het licht zorgt voor sfeer – maakt de scène warm, koel, uitnodigend, vijandig, zelfs plezierig of treurig.

Om het sfeerbeeld te versterken, kunnen we de ‘verkeerde’ instellingen voor de witbalans gebruiken. Als we op het strand het warme gevoel van de ondergaande zon willen vasthouden, dan stellen we de witbalans in op daglicht. En op een niet al te fraaie dag kunnen we warmte oproepen door de instelling Schaduw te gebruiken, waardoor roze, rode en gele tinten worden toegevoegd aan het beeld. Op dezelfde manier kunnen we met de instelling Gloeilamp de kleur van ijsbergen en van de wereld onder de zeespiegel versterken door een blauw accent toe te voegen.

Je merkt het, het is absoluut de moeite waard even na te denken over de witbalansinstellingen van je camera. Deze instellingen geven je een perfecte controle over hoe de camera kleuren zal vastleggen. Aan jou de keuze om te kiezen tussen exacte weergave of de creatie van een fantasie. Of waarom niet allebei?

Perfecte Foto's - Beeldcorrectie en Effecten

Nuttige tips voor goede foto's met uw digitaal fototoestel

7. Beeldcorrecties en effecten


We hebben het in het vorige artikel ('beeldcorrecties') gehad over de stappen die je kunt zetten om je digitale foto's te verbeteren. Daarvoor maak je gebruik van speciaal ontwikkelde software (bijvoorbeeld Photoshop ) die in de fotowinkel of via internet te verkrijgen is. Maar we kunnen ons goed voorstellen dat je meer zou willen doen met je foto's. Beelden die technisch gezien goed van kwaliteit zijn, kan je iets extra's geven met een beeldbewerkingprogramma. Photoshop werd oorspronkelijk ontworpen door Lucas Filmstudio (bekend van onder meer Starwars). Adobe nam de applicatie over en maakte er een gebruiksvriendelijk softwareprogramma van.

De lasso
Wil je een foto gaan bewerken dan komt het er op aan met de juiste gereedschappen (of tools) te werken. Zo kan je een deel van je beeld isoleren, een ander deel maskeren of complete delen uit de ene foto combineren met een andere. Voor al deze bewerkingen moet je kunnen selecteren. Het ene programma is al wat meer gesofistikeerd dan het andere: soms werk je met een grafische pen om een onderwerp 'uit te tekenen', of met een masker dat al dan niet automatisch een selectie maakt. In het onmisbare tekengedeelte van je programma bevinden zich allerlei handige tools waarmee je perfect een onderwerp kunt omlijnen. Eén ervan is de zogenaamde lasso , waarmee je met je muis of grafische pen een lijn trekt om het te bewerken deel van de foto.

Nog preciezer
Met een toverstafje en met een pad kan je nog preciezer te werk gaan. Het toverstafje werkt als een magneet en maakt selecties op basis van pixelkleur. Je maakt met een pad een omtrek op basis van vectoren, die lijnen of curven trekt.
Heb je eenmaal je onderwerp geselecteerd, dan moet je de verschillende onderwerpen die je bij elkaar wilt brengen naadloos laten overlopen. Wanneer je bijvoorbeeld met een menselijk portret bezig bent, dan vormen de haren een groot probleem. Want daar zie je heel goed de oorspronkelijke achtergrond door. Je kan dit op een tamelijk eenvoudige manier oplossen door de randen te vervagen ( feathering).

Speciale effecten
Nuances in het beeld breng je aan door bijvoorbeeld de kleur of de textuur te veranderen. Dit doe je met behulp van elektronische filters. Zo bestaan er in Photoshop sprayed strokes , metallic filters of polar coordinates waarmee je jouw foto een artistieke look kan meegeven. Zo bewerk je het beeld naar eigen smaak! Al deze effecten krijg je doordat de pixels in je beeld bewerkt worden door algoritmes. Dat zijn stappen die volgens een wiskundige methode verlopen. In het venster custom filter in Photoshop kan je er zelf mee aan de slag.
Maar je kan het beeld ook vervormen met de digital filters. Een mogelijkheid is om het beeld met het penseel te bewerken. Met de filters Spherize en Pinch in Photoshop verander je de uiterlijke vorm van je onderwerp.

Ieder beeldbewerkingprogramma is met eindeloos veel effectfilters uitgerust. Experimenteer daar vooral mee, want dat is de enige manier om het te leren. Maar verlies daarbij niet uit het oog wat je eigenlijk met je foto wilde duidelijk maken. Anders bestaat het gevaar dat je in één grote Photoshop speeltuin belandt: jij vindt het nog leuk, maar het blijft natuurlijk de bedoeling dat je er anderen mee pleziert.

Groothoekobjectieven

Wanneer je werkt met een groothoekobjectief, kun je een groter beeldveld vastleggen dan wanneer je een tele-objectief gebruikt. Gelukkig zijn er ook nog een paar andere manieren om de brandpuntafstand te wijzigen.

Als je bijvoorbeeld een scène fotografeert waarbij tussen twee onderwerpen een afstand bestaat en het ene onderwerp zich enkele meters achter het andere bevindt, dan zul je merken dat bij gebruik van een groothoekobjectief een duidelijke afstand tussen beide onderwerp zichtbaar is. Als je dezelfde scène zou fotograferen met een tele-objectief, dan zal de afstand tussen de onderwerpen korter lijken en kan het er op de foto uitzien als of er helemaal geen afstand tussen de onderwerpen is.

Je zult ook merken dat afmetingen van de onderwerpen in deze scènes verschillen wanneer je werkt met andere brandpuntafstanden. Op de foto die met het groothoekobjectief is gemaakt, zal het achterste onderwerp duidelijk kleiner zijn dan het onderwerp op de voorgrond. Bij de foto die je met een tele-objectief hebt gemaakt, lijkt het of ze beide even groot zijn.

Bij digitale camera's is er echter een probleem. De brandpuntafstand van objectieven wordt berekend op basis van de diagonale afmeting van een filmbeeld. Bij veel digitale camera’s is de sensor vaak kleiner dan een traditioneel filmbeeld. Daarom moet bij een digitale camera de brandpuntafstand van de lens opnieuw worden berekend. Afhankelijk van het formaat van de sensor dient te worden vermenigvuldigd met een factor van 1,6. Voor een 35mm objectief betekent dit een equivalent van 56mm bij een digitale spiegelreflex camera.

Volgende week schenken we aandacht aan de flitser.

De Flitser - 2

Een paar weken geleden hadden we het hier over de verschillende soorten flitsers die er bestaan. Nu is het de beurt om een aantal creatieve manieren te "belichten" (sorry voor het woordgrapje...)

Beeld je even in dat de onderwerpen op je foto zich op verschillende afstanden van je camera bevinden. Het is dan heel moeilijk om ze allebei op de juiste wijze te belichten. Onderwerpen die zich dichterbij bevinden zullen helder verlicht worden en de onderwerpen achteraan zullen donkerder zijn. Je kan dit enigzins verhelpen door te werken met flitser met kantelbare flitskop. Je kunt het flitslicht dan via het plafond of dak laten weerkaatsen om je onderwerpen gelijkmatiger te laten belichten. Zorg ervoor dat je ergens een wit vlak hebt, zodat die het licht kunnen weerkaatsen. Een wit stuk piepschuim doet bijvoorbeeld wonderen.

Wanneer je werkt met een flitser, zal het flitslicht standaard synchroniseren met de volledige belichting van de film of sensor. Maar vergeet niet dat de hoeveelheid licht die een flitser produceert veelal is gebaseerd op een standaard instelling. Als je je flitser bijvoorbeeld in een grote ruimte gebruikt, dien je de intensiteit wellicht te compenseren. Dit merk je vooral als je ziet hoe sommige mensen een foto nemen van bijvoorbeeld de Eiffeltoren. Of ze deze met een flits of zonder flits nemen, zal vaak geen verschil uitmaken.

Bij sommige digitale camera’s is het mogelijk de flitser in en uit te schakelen. Denk eraan dat als je de flitser uitschakelt in een situatie met weinig omgevingslicht, je ervoor moet zorgen dat je of de camera goed vasthoudt of een statief gebruikt, want als gevolg van de langere sluitertijd is de camera gevoeliger voor trillingen.

Zoals hierboven reeds vermeld, is het belangrijk dat de onderwerpen die je belicht ongeveer een zelfde afstand tot de camera hebben. Doe je dit niet, dan riskeer je dat de onderwerpen die zich dichtbij bevinden helder verlicht worden en onderwerpen die zich verder weg bevinden donkerder zijn.

Rode ogen

‘Rode ogen’ verschijnen wanneer het licht van de flitser wordt gereflecteerd door het netvlies van de ogen. De meeste digitale camera’s maken gelukkig een einde aan rode ogen op een foto. Wanneer je de functie ‘rode-ogen reductie’ van je camera inschakelt, zal de camera eerst een voorflits geven (voordat de sensor wordt belicht) die zorgt dat de pupillen van de ogen zich samentrekken en er een kleinere kans van ‘rode ogen’ op de foto’s. Ook zijn er heel wat programma's zoals picasa en flickr die je helpen om de rode ogen te verwijderen

Volgende week schenken we uitgebreid aandacht aan kleurtemperatuur en witbalans.

Deviantart: HDRX

Op Deviantart heb ik een account met de wat vreemde naam HDRX, die ik gebruik om mijn HDR foto's te publiceren. Misschien vraagt u zich af wat HDR foto's zijn? High Dynamic Range is een techniek waarbij er een groter veld aan belichting wordt gecreëerd dan je normaal met een gewone belichting zou bereiken. De beichting is de reeks van waarde tussen de lichte en de donkere gebieden.

Normaal neem ik 3 keer dezelfde foto (op een statief), telkens met een andere belichtingstop: -2/0/+2
Dan gebruik ik een speciaal programma (bijvoorbeeld Photomatix) of PSP X2 om mijn RAW plaatjes om te vormen tot jpg of tiff. De laatste stap is deze 3 foto's op elkaar te leggen en aan tonemapping te doen om een creatief resultaat te krijgen.

Wat is spotmeting?

Lichtmeting bij een digitale camera wordt meestal op één van drie manieren uitgevoerd: meervoudig (matrix), spot en integraal met nadruk op het midden.

Spot lichtmeting berekent de belichting gericht op het midden van de zoeker van de camera. Deze methode wordt vooral gebruikt voor onderwerpen die een nauwkeurige lichtmeting vereisen – bijvoorbeeld wanneer je close-ups maakt of in situaties met een klein lichtpunt, zoals een zonsondergang.

Integraal met nadruk op het midden is dan weer een manier waarbij de lichtmeting over de gehele zoeker is verdeeld. Deze methode is handig wanneer het onderwerp een groot deel van het beeld inneemt, bijvoorbeeld bij landschappen.

Matrix of meervoudige lichtmeting berekent de belichting gebaseerd op zones binnen de zoeker en houdt rekening met het scherpstelpunt, de afstand en algemene lichtniveaus. Deze meetmethode is het meest gebruikelijk bij ‘point and shoot’ camera’s en is handig voor standaard foto’s zonder grote schaduwpartijen.

Uit ervaring weten we dat er veel situaties zijn waarin de belichting onjuist is en de foto die je maakt niet aan de verwachtingen voldoet. Vaak bijvoorbeeld foto's van de ondergaande zon, of waar de zon pal in de camera schijnt. In deze situaties is het vaak handig om de belichtingscompensatie te gebruiken om de belichting van de opname te corrigeren. Door het vergroten of verkleinen van het diafragma of het verhogen of verlagen van de sluitertijd met één of twee stops kun je een belichtingscompensatie realiseren. Dit kan eveneens door op je camera de stops manueel te verminderen of vergroten.

Situaties waarin je wellicht een lagere belichtingswaarde wilt, doen zich voor wanneer je een opname maakt in bijvoorbeeld een kerk of een bos of andere plekken die zich overwegend in de schaduw bevinden.
Situaties waarin je wellicht een hogere belichtingswaarde wilt, doen zich voor wanneer je een opname maakt van onderwerpen die zich in het volle zonlicht bevinden. Onthoud dat camera’s bij een donkere achtergrond tot overbelichting neigen en bij een lichte achtergrond naar onderbelichting. Je kan dit eventueel ook verhelpen door een zonnekap te gebruiken bij bepaalde lenzen.

Volgende week nemen we de brandpuntafstand van camera’s onder de loep.

Perfecte Foto's - Beeldcorrectie

Nuttige tips voor goede foto's met uw digitaal fototoestel

6. Beeldcorrecties

Klassiek geschoolde fotografen hebben er soms moeite mee, maar digitale beeldbewerking is in de fotografie niet meer weg te denken. Sommige fotografen vinden dit een vorm van "manipulatie" en beweren dat slecht gemaakte foto's nog verbeterd kunnen worden. Maar eigenlijk is de kritiek daarop wat overdreven: vroeger werd er in de donkere kamer tijdens de ontwikkeling en het afdrukken ook ingegrepen om het beeld mooier te laten lijken dan het origineel.

Eenvoudig uit te voeren beeldcorrecties kan je met ieder beeldbewerkingprogramma uitvoeren. Witte puntjes, vuildeeltjes, krassen, kleurbalans, helderheid en contrast zijn basiscorrecties die je regelmatig moet uitvoeren in je streven naar het perfecte beeld. Je kan op het internet genoeg gratis programma's vinden die dat voor jou kunnen, of je kan het online via Picasa bijvoorbeeld.

Kleur en contrast

Het verwijderen van vuil en krassen zijn uiteraard alleen van toepassing op gescande foto's of dia's. We vertrekken steeds vanuit een scan waarbij je de uiteindelijke crop of uitsnijding (het deel van het beeld dat je wilt hebben) bepaald hebt. Ben je niet helemaal tevreden over de kleur klik dan in het beeldbewerkingprogramma op Image, Adjust en vervolgens op Auto. De kleurzweem in het beeld zal dan verminderen of verdwijnen.
Wil je de helderheid in het beeld verhogen, klik dan op Image, Adjust en dan op Auto Contrasts.

Stof en krassen retoucheren

Een gescande foto of dia bevat bijna altijd onregelmatigheden als gevolg van stofdeeltjes of door krassen in het negatief of dia. Vooral bij uitvergroting van het beeld zijn deze beschadigingen goed te zien. Om deze te verwijderen gebruik je een Clone Tool of Rubber Stamp (afhankelijk van het programma).
Je werkt ermee als met een penseel, waarbij je de keuze hebt tussen verschillende diktes. Je kiest het brush palet in Stylus, waarbij je eveneens de doorzichtigheid van het penseel kan bepalen. Voor die laatste optie klik je dubbel op het Rubber Stamp-icoon.
Bij het retoucheren moet je ervoor zorgen dat het punt dat je wilt aanpassen en de bron waar je het vandaan haalt (met eenzelfde tint en textuur) niet te dicht bijeen liggen.

Verscherpen van het beeld

In een digitaal beeld kan je de scherpte vergroten met behulp van het beeldbewerkingprogramma. Ga er echter niet vanuit dat je van een compleet wazige foto een haarscherp beeld kan produceren.
De filter Unsharp Masking zoekt volgens de drempelwaarden (Treshold ) die je hebt ingevoerd in Amount naar pixels die die waarden niet hebben.
De Amount-waarden die je invult zijn afhankelijk van de scherpte, ruis, eventuele jpeg-onregelmatigheden en resolutie. Drempel of Treshold bepalen het gebied waarbinnen gecorrigeerd moet worden.

Met beeldbewerkingprogramma's kan je eindeloos blijven experimenteren, zeker met de meer geavanceerde. Zo kan je, wanneer je daar de tijd voor neemt een overbevolkt strand omtoveren tot een aards paradijs of een onbewoond eiland.
Storende elementen op de achtergrond of zaken in de natuur die er niet thuishoren kan je met de software laten verdwijnen. Maar het gevaar bestaat dat je daardoor minder kritisch op jezelf zal zijn bij het maken van een opname.

Fotografie is een creatief medium waarbij alles draait rond kijken, observeren. Blijf dat doen en ga alert te werk bij het fotograferen. Bedenk dat het beeld dat je in je hoofd hebt toch nog iets beter kan. En probeer het. Zo geef je jouw foto's persoonlijkheid en het karakter waarmee jij je kunt onderscheiden.

Mensen fotograferen en brandpuntafstand

De brandpuntsafstand
Zoals we reeds vroeger hebben uitgelegd, is de brandpuntafstand een belangrijk hulpmiddel om creatieve foto's te maken. De brandpuntsafstand van een lens wordt weergegeven in millimeter. Bij een kleinbeeldcamera is dat voor een groothoek 28 mm, voor een gewone lens 50 mm en voor een zoomlens vanaf 135 mm.

Bij heel wat foto's van mensen is een gewone brandpuntsafstand aan te bevelen omdat die overeen komt met wat het normale oog waarneemt. Je krijgt als het ware een werkelijke weergave van wat je oog ziet, zonder vervormingen.
Wil je grote menigten fotograferen dan gebruik je best een groothoeklens. Die zijn gemakkelijk in het gebruik omdat je een grote scherptediepte hebt, wat de kans op een onscherpe foto aanzienlijk verkleint. Bovendien kan je met een groothoekobjectief een beetje valsspelen. Vooral wanneer je ze niet in het midden kadert, krijgen ze de indruk dat je iets anders wilt fotograferen.

Met een tele- of zoomlens kan je nodige afstand tot andere personen personen bewaren. Een nadeel is dat de achtergrond als het ware tegen je onderwerp 'aanplakt'. Zorg dan altijd voor een neutrale achtergrond.